概要: この方法論は、社会および教育分野の専門家の間で方法論的アイデアと芸術療法の使用における実践的なスキルを開発することを目的としています。 （表現形式芸術を用いた心理療法） さまざまな対象者グループ（子供、家族、危機に陥った人々、苦痛状態にある人々など）を対象としたもの。 キーワード（タグ）： 治療的要因、クライアントとの関係の確立。中心となる表現療法、芸術的表現の要素、言語的フィードバックの要素、アートスタジオ、マルチモーダルテクニック、対処法。はじめに 医師、心理学者、教師、ソーシャルワーカーなどの「援助」専門家によると、過去 10 年間で我が国では、心理社会的、心理的、教育的方向性のさまざまな技術が急速に発展しているため、芸術療法は、さまざまな種類の表現芸術の使用による心理療法と精神矯正の方法論と実践を含む幅広い概念として定義されています。 著者に最も近いのは、芸術療法の体系的な説明という観点から見た、A.I. コピュチンの理論的および実践的な立場です。 M. Betensky、芸術療法における現象学的、機能構造的アプローチについて。 N. ロジャースは、芸術療法のプロセスをクライアントの性格の変化に集中させるという観点から述べています。 私たちの意見では、心理的援助を提供する専門家の方法論的および実践的な訓練の問題は、一方では実践的な方法（技術）の入手可能性が低く、他方では主要な専門家の実践的な準備が不十分であるという領域にあります。 この手法は、OSI「人口社会心理リハビリテーションセンター」、OSI「オリョール未成年者社会リハビリテーションセンター」、相談センター「プロフィ」、OSI「センター」に基づいて著者によって開発され、実装されました。ザヴォツキー地区の家族と子供たちへの社会援​​助」、2002 年から 2009 年まで。 短期間の持続時間、アクセスしやすさ、強度が特徴です。 この方法論の有効性は、セミナー参加者のプロセスへの「没入」、能動的な学習形式の使用、単純から複雑へ、特殊から一般へ、弱さから強さへ、誤解から解明へと上昇することによって達成されます。 このトレーニング プログラムでは、参加者が描画、身体、音楽、砂の操作に慣れ、実践的に習得し、ディスカッションの結果、特定のテクニックの「長所」と「短所」を決定します。 最後に、各参加者は、ロシア内外の一流の芸術療法士による一連の記事である芸術バンク・オブ・アートの治療技術の電子版を受け取ります。 方法論の目標と目的: この方法論の目標は、心理社会的および心理教育的サービスの分野で働く専門家の間で、アートセラピストのための方法論的基礎と実践的なツールを形成することです。 方法論の目的: 1. セミナー参加者に芸術療法の基本概念、段階、主要な治療因子を紹介します。 芸術療法におけるウォーミングアップ技術を実践的に習得します。 テーマ別手法の構築 3. 芸術療法における問題点の更新と明確化のための手法の実践的開発。 マルチモーダル手法の設計 4. クライアントの対処戦略を統合し、サンドボックスに基づいて主題構成を作成します。 さまざまな対象グループのクライアントと協力する際のアートセラピーの利点と限界を判断する テクノロジー 1. ステージ名: 入門 ステージの内容: セミナー参加者に現代アートセラピーの基本概念、さまざまな形式と方法を紹介します (講義)。 、コンピュータプレゼンテーション）所要時間：1時間。必要なリソース：ライティングボード、プロジェクター。 2.段階の名前:メソッドへの浸漬。 ウォームアップ ステージの内容: 「映画の宣伝ポスター」テクニック グループのメンバーは役になりきって想像してもらいます。彼は自身の人生を描いた映画の脚本家、監督、そして主演俳優です。 映画またはその一部が撮影され、著者は映画の内容を反映した広告ポスター (ポスター) を作成するよう求められます。 ポスターの作成には、あらゆるビジュアルメディアを使用できます。 視覚的なアクティビティの最後に共有が行われ、プレゼンターが次のような質問をします。 どのような感情を経験しましたか? ポスターはどのような経緯で制作されたのでしょうか？ グループのメンバーはディスカッションが終わったときどう感じますか? 最後に、さまざまなターゲット グループのクライアントとこのテクニックの実際の応用についてディスカッションが行われます。所要時間: 50 分必要なリソース: 絵の具、サインペン、鉛筆、パステル、さまざまな形式の画用紙。雑誌（コラージュ用）、はさみ、接着剤、さまざまな形式のブラシ。 3.ステージ名：グループ内相互作用のダイナミクスの開発 ステージ内容：テクニック「共同創造プロジェクトの作成」。 グループ参加者は、2 ～ 3 人のマイクログループに分かれて、自由なトピックについて共同で創造的なプロジェクトを作成するよう招待されます。 技術や形式も規定されていない。 参加者に対する主な制限は、プロジェクト作成の過程で口頭による手段の使用が禁止されていることです。 さらに、彼の計画は参加者によって明確に表現されていません。ジェスチャー、顔の表情、触覚的な接触の使用は、促進的な（促進する）対話手段として許可されています。 共同作業の終わりには口頭コミュニケーションの禁止が解除され、マイクログループの参加者はそのプロセスについての感想を共有します。 その後、一般的な共有が行われ、参加者の誰もが自分の気持ちや何が起こったのかを共有することができます。 最後に、さまざまなターゲット グループのクライアントとこの手法の実際の適用についてのディスカッションが行われます。所要時間: 1 時間 20 分。第 2 段階と同じです。 4.ステージ名: 問題領域の具体化と明確化 ステージの内容: 「Transgression」テクニックを個別に実行します。 最初に、参加者は 4 ～ 6 分間の音楽を聴きます。その間、参加者は集中して音楽を聴き、その音楽が呼び起こすイメージに注意を払うように求められます。聞いている過程で浮かんだイメージを紙に書きます。 同じ曲がもう一度演奏されます。 音楽が流れている限り描画は続きます。 次に、プレゼンターは参加者に、視覚的な作業を脇に置き、同じ音楽に合わせて動く（踊る、歩く）ように勧めます。 動きの終わりに、プレゼンターは参加者に音楽についての感情をあらゆる形式（散文、詩）で説明するよう求めます。 最終段階では、ファシリテーターは参加者に元の図面に戻って、必要に応じて変更や調整を加えて完成させるよう促します。 作業の最後に、マイクログループで口頭でのフィードバックが提供されます。所要時間: 1 時間 50 分。必要なリソース: 第 2 段階と同じ + 音声録音、再生ツール。 音楽の要件: 作品はあまり知られていないこと、劇的な作品の構造を持っていること、口頭でのテキストが含まれていないこと。 5.ステージ名：終了 ステージ内容：研修初日終了。 発表者は参加者に、プロセスの感想を共有し、感情的状態、身体的健康について話し、参加者の現在の状態についてのコメントを求めます。 翌日のトレーニングに関する提案が表示されます。所要時間は 1 時間 20 分です。 6.ステージ名：参加者の現状の明確化。 ウォーミングアップ ステージの内容: トレーニング 2 日目の始まり。 発表者は共有を行います。 参加者はプロセスについて口頭でフィードバックし、今後の作業に対する期待を共有します。「スイミングプール」 発表者は、A-3 の紙にスイミングプールの断面図を概略的に描きます。図には、プールのさまざまな深さ、入口と出口、はしご、スタート台、飛び込みタワーが描かれていなければなりません。その他の詳細については、発表者の裁量に委ねられます。 次に、各参加者は、そのようなプールの中にいる自分を想像し、特定の色のサインペンを使用して自分自身を図上に配置するように求められます。 同時に、参加者はポジショニングに関する感覚、感情、考えについてコメントするよう求められ、その後、クライアントの問題状態を実現し、管理する手段としての拡張メタファーの使用についてディスカッションが行われます。所要時間: 1 時間 40 分。必要な材料: 画用紙、多色マーカー。 7.ステージ名：主題構成の作成によるクライアントの対処戦略の形成 ステージ内容：テクニック「個人の外部および内部リソース」 参加者はワットマン紙の半分を使ってトレイを作ります。側面の高さは5〜6 cmで、内側は青、水色に塗られています。 次に、参加者はトレイに砂をベースにした構図を作成するよう求められます。この場合、任意のオブジェクト、アイテム（参加者の私物を含む）を構図に配置することができ、天然素材などを使用できます。構成を作成するという仕事は、特定のグループメンバーの生活活動を保証する主要なリソース（物質的、文化的、精神的など）を反映することです。 誰かが連想的な構図を作成するのが難しい場合は、「私はこの方法が好きです」という原則に従ってオブジェクトをトレイに配置できます。構図に欠けている画像オブジェクトは独立して作成する必要があります。 作業の終わりに、各参加者はグループの残りのメンバーに作品のプレゼンテーションを行い、何が起こったのか、どのように起こったのか、今ここで何を感じ、理解しているのかについて話し合います。 結論として、プレゼンターは参加者に利用可能なリソースの解釈のマトリックスを提供します。所要時間: 2 時間必要なリソース: 第 2 段階と同じ + 天然素材、砂、小石、ミニチュア フィギュア、ホイル、粘土、家庭用品など。 8. ステージ名：エコロジーのテスト、「私」のイメージの統合。 各参加者は、全身像を描く特別な紙を選択（作成）するように求められます。 次に、グループのパートナーまたはリーダーに、紙上の図に丸を付けるように依頼する必要があります。 次に、誰もが自分自身の自画像を作成するよう招待されます。現実的で、象徴的で、望ましいものです（誰もが望んでおり、そうすることができます）。 結果として得られた作品は部屋の壁に掛けられ、各参加者は自画像の位置を決定し、発表者はグループに結果として得られた展示の向かい側に座るように指示し、各参加者に自画像とのコミュニケーションを確立するよう促します。願いを込めてグループに向き直ります。これは自画像を使ったパフォーマンスでもあります。 。 ファシリテーターは、グループワークを終了するようリマインダーを表示して参加者を刺激することができます。 発表者は2日目の作業と研修全体を締めくくり、参加者各位への共有とお願いを述べます。 セミナーの最後には、さまざまな対象者を対象にアートセラピーの可能性と限界についてディスカッションが行われます。 所要時間: 3 時間 モニタリング 基本的なモニタリングは、次のことを決定することに焦点を当てます。芸術療法および芸術教育学の分野における専門家の関心と知識のレベルは、研修セミナーの開始時に行われ、参加者の登録手続き中に10分間のアンケート調査によって実施されます。 現在のモニタリングは、ディスカッションにおけるフォーカス グループ インタビューの要素を使用して、トレーニング セミナー中にファシリテーターによって実行されます。 最終モニタリングは、基本的な効率評価に従ってセミナー終了後 10 分以内に行われます。2002 年から 2011 年にかけてこの方法論を実施したところ、次の実用的な値が達成されました。.