トーナメントでダンサーやダンス カップルを評価する主な基準の 1 つは、テクニックまたはテクニカル パフォーマンスです。 とりわけ、ダンスのスタイル、リズム、品質の信頼性 - 審査員は、動きの表現力と制御性、言い換えれば、動きの意識的な制御の程度を決定します。 ダンサー側にとって、動きを意識的にコントロールするということは、毎秒ダンスの中に自分を感じ、フロア上でどれだけ快適で自信を持っているかを実感し、現在の状況に応じて反応することを意味します。 心理学では、ダンス中の自分自身、踊っている自分自身の意識や感覚の程度を、「今、ここ」の状況における存在感または個人的な包含の度合いと呼び、ダンサー自身がどの程度コントロールできるかを決定します。踊っているときに自分の感覚に注意を払えば、特定の動きは簡単です。 あなたのレパートリーの中には、理解できない、感じられない、苦手だと思う動きや図形があると思います。 多くの場合、鏡の前で何時間も練習したり、コーチやパートナーと議論したり、それらを拒否したりするのに費やします...これらは、動きの意識的な制御の度合いが非常に低い瞬間です。 このような場合はどうすればよいでしょうか? まず第一に、あなたが学ぶ振付は「他人」の経験の結果であることを知る必要があります。 そして、その動きが「あなたのもの」となり、あなたの個性を表現するためには、それを経験し、「適用」する必要があります。 ダンスの動きが規制される前は、ダンスは人間の魂を表現する手段であり、形式と意味の両方において長い変化を経てきました。 ダンサーのメアリー・ウィグマンは、自己表現の手段としてのダンスの考えを次のように定式化しました。「ダンスは人間の最も深い経験とニーズを反映しています。 ダンスをする人は、内容の担い手であると同時に、その表現手段でもあります。 そして感情を表現するための道具は人体となり、その自然な動きがダンスの素材そのものを創り出し、それはパフォーマーのみに属し、彼だけが使用できる唯一の素材である。」 歴史の黎明期であっても、ダンスは言葉に簡単に翻訳できない考えや感情を表現する手段となりました。 人類の祖先の自発的な動きや身振りは、人間の音声が現代的な形で現れるずっと前から、コミュニケーションの手段として機能していました。ダンスの進化の過程の 1 つは、コミュニケーションと自己表現の手段としてのダンスでした。芸術の形に変わりました。 19 世紀、ダンスの形式化はクラシック バレエで頂点に達しました。 1924 年、帝国ダンス教師協会は、当時知られていたダンスを標準化することを決定しました。 徐々にすべてのダンスが詳細に説明され、競技プログラムに組み込まれました。 例えば、ロマンチックな理想の時代に生まれたウィンナ・ワルツは、愛の踊りであり、当時の規範によれば、オープンでエロティックで、個人の感情と自己表現の踊りであり、その転換点で異常な人気を博しました。 19 世紀のダンスとして知られ、1924 年以降は社交ダンス、つまりヨーロッパのダンスのリストに追加されました。 今日、競技ダンスを「芸術的なスポーツ」と考えるのが通例となっていますが、私は、歴史への短い旅行から、自分のダンスのレパートリーを深め、拡張しながら、パフォーマンススキルにおいて卓越した高みに達したいと願うダンサーたちに立ち返ることを提案します。 調和のとれた個性的なダンスを実現するには、どうすれば意識的に動きをコントロールできるようになるでしょうか。これに関していくつかの推奨事項があります。 次の質問を自問して、動きに集中してください。それは何に似ていますか? どのような空想が思い浮かびますか? それはどのような感情を呼び起こしますか？ 自分のパフォーマンスについてはどう感じていますか？ この動きを演奏したいという欲求を止める感情は何ですか? たとえば、眠りたい、食べたい、今はリハーサルではなく、「もっと刺激的で、退屈でなく、不快で、迷惑ではない」どこか別の場所にいたいという別の欲求を発見して驚くかもしれません。 ..." 場所、もしかしたら、疲れていて少し休憩が必要ですか?! 気を散らすものを意識すると、トレーニングから気を散らされることはなく、むしろ自分自身のことに気を配り始めるので、前進することができます。 そして、タイムリーなセルフケアは、他人との関係に良い影響を与えると私は信じています。 そして、より多くのエネルギーと意欲を持って、中断されたタスクを完了し始めます。 この動きを行うことに集中し続けてください。ここでは、詳細な議論を始めたくなる誘惑があります。「パートナーが私に近づいてきたとき、背中のどの筋肉を収縮させるべきでしょうか？誰が私の背中に手を置いて私を撫でるべきでしょうか？...」退屈で、堅苦しくて、無味乾燥ですよね。本当ですか？ その結果、あなたは「自分の体を使って何かをする」ようになり、あたかも外側から自分自身を評価し、制御するようになります。 そうなると、ダンスは自分自身との絶え間ない闘いとなり、多くのエネルギーを消費します。 まさに葛藤の中で、そしてまさに自分自身との闘いの中で、なぜこんなことが起こるのでしょうか？ 自己不信から。 私は本当に従いたい、あるべきように、あるべきように、あるべきようにしたいのです。 そのとき、私たちは報道機関で次のようなコメントを目にします。「個々のカップルはよく訓練され、ショースタイルを見せていますが、技術的な基盤には多くの混乱もあります。 結局のところ、テクノロジーはそれに祈るためではなく、可塑性を通して音楽を伝えるために必要なのです。「多くの大人は、自分の体をそのレベルまで成長させずに、面白い振り付けを踊ろうとしているのです。」彼らはあなたが望むものを理想的に踊れる場所です。 体が発達しないとき、カップルは腕や足を振ったり、表情でそれをカバーしようとします。 多くのカップルは髪も整えられ、きちんとした服装をしており、良い雰囲気を漂わせていますが、社交ダンスの本来の姿にはふさわしくないように見えます。」 自分自身を信頼し、リスクを負う準備ができている場合は、この動作を続けながら、湧き上がる感情を特定し（時には一時停止する必要があります）、それは満足感、喜び、憤りなどである可能性があります。恐怖、恥ずかしさ、恥ずかしさ、悲しみなど。 彼らを恐れたり、追い払ったりしないでください。 感情と動きは密接に関係しています。 あなたの最も特徴的な動きや身体の反応は、あなたの人生経験の結果です。 経験を拡大し、停滞しているパターンを変える準備はできていますか? 結局のところ、人は人生で多くの感情を感じず、それらを抑制し、表現しないことに慣れていますが、これには非常に具体的な理由があります。 恐怖で固まることに慣れている人、泣くことを許さない人、羨望を決して感じない人、笑顔がにやにやに変わった人もいます。 感情の「仮面」は、状況にもかかわらず、人間をその存在から事前に排除し、それによって恐怖への適切な反応は、危険のレベルを慎重に検討することです。 恥ずかしさ - 興奮のため。 悲しみのために - 泣きます。 嫌悪感 - 撤回または拒否。 羨むこと - 自分自身の活動。 そこから生まれる感情はあなたのものであり、あなたの個性を生み出します。 動きに感情を割り当て、それを経験し、それに応じて身体的に反応することで、あなたがマスターとなり、独自のダンスを作成します。 ダンスは人生そのものや人々の関係のように、本物で調和が取れ、多様性があり生き生きとしたものになります。 ここでは、意識的な動きの制御の度合いが非常に高くなります。 自分の感情を信じて、興味に従って状況に応じて反応してください。 興味があるところには興奮とエネルギーがあり、それはダンサーが表現力豊かにパフォーマンスするために非常に必要です。 自分が何をどのように行うかが気に入れば、それは間違いなく他の人にとっても興味深いものになるでしょう。また、自分の限界（可能性の限界）を知っている人は、明確な良心を持って、新たなさらなる発展にオープンであるということも覚えておく必要があります。 「これはできる」と言えるけど、これはできない、というのは、今のところ、私があなたと共有したかったのはそれだけです。 少しでも興味を持っていただければ幸いです。!