著者より: 視覚的創造性の産物における性格特性やその内部の葛藤を正しく読み取って解釈することは可能でしょうか? 心理学の専門職では、共感が主導的な役割を果たし、治療空間を作り出し、そこで発生する複雑で矛盾したプロセスを管理できるようになります。 アートセラピーは、セラピストとクライアントの両方を理解するプロセスを大幅に促進し、彼が作成した作品に反映される彼の状況のビジョンを単純化します。 アートセラピーにおける自己表現の結果は、描画、彫刻、コラージュなど、視覚的創造性のあらゆる産物です。内部に隠されていたものが外部となり、観察と理解が可能になります。 表面的に表現された問題から距離を置くことで、クライアントはすぐに問題に気づき、場合によってはそれを受け入れることができます。共感の感情は、家族内、友人間、または治療における人間関係の健全な関係の基礎です。 幼少期に共感を経験せず、ニーズが誤解されたり無視されたりした人々は、他人の感情を理解することができず、人間関係において感情的に適切に反応することができません。 この欠陥を感情的聴覚障害と呼ぶことができます。 一般に、非共感的な人々は常に誤解の雰囲気にさらされており、クライアントが芸術療法の一環として絵を描いても、キャラクターの感情を言語化することができない場合、個人的な性質のさまざまな誤解が彼らの周りに起こります。その場合、彼は原則として、あなた自身の感情を理解するのが困難です。 この場合、描かれた人物のポーズをできるだけ正確に再現するようにアドバイスできます。 身体自体の位置は、対応する感情を示唆します。 セラピストは、クライアントをよりよく理解する必要がある場合、同じことを行うことができます。クライアントが描いた人物のポーズをとることです。私はかつて同僚のグループとエクササイズをする機会がありました。 精神科の診断を受けた患者さんが作った土偶をいただきました。 参加者の課題は、彫刻を調べて触って、それを最大限の精度で再現することでした。 その後、性別、年齢、性格、障害の種類など、全員が患者についての思い込みを共有しました。 興味深いことに、答えはほぼ一致しており、患者の性格と診断の両方をかなり正確に説明していました。 物質には無形のものを保存する能力があり、一定の制限内ではあるがその情報を読み取ることができるということを経験から学んだことは、私にとって特に興味深いものでした。 私を含むグループのメンバーが作品のコピーにどのように個人的なタッチを入れているかを見るのは興味深いものでした。 作品は依然として互いに異なっており、オリジナルとは異なっており、参加者の人格の重なりを反映しており、直接または他者の人格の痕跡を持つ物体を介して、他者と密接に接触する心理療法作品は次のことを必要とする。 、 注意。 精神衛生について覚えておく必要があり、自分にとって異質なものを「振り払い」、自分の境界線を明確に維持する必要があります。その練習として、この彫刻の作者の性格と問題について推測することをお勧めします。.