La musica è allo stesso tempo fantastica e terribile. Parte 3. La musicoterapia di una nuova era Negli ultimi decenni, il nostro mondo è cambiato rapidamente e continua a cambiare. Questi cambiamenti influenzano tutte le aree della nostra vita e delle nostre attività, compresi questi cambiamenti che hanno influenzato la musica: è apparsa una nuova direzione "New Age" (nuova era). Apparvero musicisti che iniziarono a comporre e suonare musica completamente diversa da quella che esisteva prima. Apparvero molti polistrumentisti che iniziarono a comporre una fusione di musica etnica e ritmi moderni, musica delle Sfere, musica curativa, musica che rivela le capacità e le possibilità dormienti in una persona. Questa è una fusione di musica spirituale, meditativa, elettronica, etnica, classica, strumentale, sinfonica con i suoni della natura in una varietà di combinazioni e proporzioni. Presentiamo qui i rappresentanti più famosi e fruttuosi di questa direzione: Karunesh (Karunesh). - Il leggendario interprete della musica New Age Karunesh (Bruno Reuter) è nato nel 1956 a Colonia. Il piccolo Bruno ha iniziato ad imparare la musica fin dalla prima infanzia. Dopo essere diventato un designer certificato, sentiva che questo non era quello che voleva veramente nella vita. Dopo un grave incidente stradale in cui ha rischiato di morire, ha deciso di lasciare il lavoro. Per due settimane rimase tra la vita e la morte e questa esperienza divenne l'inizio del suo viaggio spirituale. Nel 1979 fece il suo primo viaggio in India, dove ricevette l'iniziazione nel già leggendario ashram di Osho (Bhagavan Shri Rajneesh) a Pune. . Lì acquisì anche un nuovo nome, con il quale d'ora in poi sarà conosciuto dagli amanti della musica mistica in tutto il mondo: Karunesh (Compassione). Fin dai suoi primi passi, Karunesh si è trovato in una compagnia interessante e amichevole: all'Osho Institute of Music, creato parallelamente a lui, hanno lavorato star della new age come Anugama, Govi, Duter, Shastro... La musica di Karunesh ha un forte influenza orientale, principalmente musica popolare indiana. Il suono dei sintetizzatori moderni è combinato con il suono delle campane delicate e il suono dei flauti è combinato con il canto degli uccelli e il mormorio dell'acqua. Karunesh utilizza anche strumenti musicali tradizionali indiani (principalmente il sitar). Nel 1984, Karunesh pubblicò il suo primo album, Sounds of the Heart, che ebbe successo. Successivamente, ha pubblicato una serie di album che sono diventati dei classici dello stile “new age”. Attualmente molti gruppi esoterici (in particolare seguaci di Osho) usano le sue melodie come sottofondo per meditazioni e allenamenti. Tre stili musicali in cui lavora Karunesh: Meditazione, New Age / Rilassamento, World Fusion / MUSICA - NEW AGE - KITARO (Kitaro) Il vero nome di Kitaro è Masanori Takahashi. Kitaro è nato il 4 febbraio 1953 a Toyohashi (Giappone). I suoi genitori erano contadini. Mentre studiava a scuola (negli Stati Uniti), si innamorò della musica degli stili soul e rhythm blues, Otis Redding divenne il suo idolo. Grazie alla musica di questo musicista, Kitaro ha imparato autonomamente a suonare la chitarra elettrica e con gli amici ha organizzato a scuola il gruppo Albatross. In onore del personaggio dei cartoni animati giapponesi, i suoi compagni di scuola lo soprannominarono Kitaro. All'inizio degli anni '70, dopo essersi diplomato, Kitaro passò gradualmente agli strumenti a tastiera. Ha iniziato a suonare nella Far East Family Band, organizzata dal famoso musicista Fumio Miyashita. Pubblicarono due album e si esibirono in molti paesi. Nel 1972, durante un viaggio in Germania, Kitaro incontrò il famoso musicista Klaus Schulze. Klaus Schulz gli ha rivelato il magico mondo dei sintetizzatori Kitaro ha iniziato a sperimentare con i suoni. "Con un sintetizzatore posso creare un oceano, una spiaggia invernale, una spiaggia estiva", ha detto. Nell'autunno del 1975, Klaus Schulz visitò la band a Tokyo e li aiutò con il lavoro in studio. Kitaro iniziò la sua carriera da solista nel 1976 dopo lo scioglimento della Far East Family Band. Ha visitato il Laos, la Tailandia, la Cina, l'India e alcuni altri paesi asiatici e alla fine è tornato in patriaIl Giappone, dove ho scoperto nuova musica. “Il mio mondo è finito. Mi sono reso conto che non ero diverso da un mendicante per le strade di Calcutta", ha detto. Lo scioglimento del gruppo non ha influenzato la passione divorante di Kitaro per la musica. Al contrario, il ruolo di organizzatore nel gruppo dà impulso allo sviluppo di nuovi talenti: diventa compositore. Crea, ancora senza nemmeno un'educazione musicale di base, e, inoltre, senza conoscere le regole della costruzione di composizioni musicali. Nel 1993, Kitaro, con la partecipazione di Randy Miller, ha scritto la musica per il film "Heaven and Earth", e in. 1997, per il film “The Soong Sisters”. E per “Heaven and Earth” ha ricevuto il Golden Globe per la musica più originale per un film. Ha ricevuto il premio Golden Horse all'Hong Kong International Film Festival di Taiwan per la musica di "The Song Sisters". Kitaro non ha un'educazione musicale: semplicemente non conosce gli spartiti. Registra la musica a modo suo. Oltre alle tastiere, Kitaro suona molti strumenti, come chitarra, flauto, batteria Taiko, ecc. Kitaro è un compositore, interprete e regista. A volte è lui stesso a progettare le luci per i concerti e ad arrangiare gli album. MUSICA DELLA SALUTE DI JEFFREY THOMPSON Il dottor Jeffrey Thompson, musicista professionista e guaritore, ha iniziato la sua ricerca nel 1981 nel campo dell'uso del suono per la guarigione, raggiungendo stati meditativi e alterati di coscienza. Da allora, ha sviluppato e brevettato diverse tecnologie di elaborazione del suono e ha pubblicato una serie di album musicali che hanno ricevuto riconoscimenti internazionali e sono ampiamente utilizzati da ipnoterapeuti, psicologi e guaritori per immergersi in stati alterati di coscienza, alleviare lo stress e normalizzare. Nella forma, la maggior parte di questi album sono ipnotizzanti della musica cosmica, ma la speciale elaborazione del suono li rende anche un potente strumento per il relax, la riduzione dello stress e il benessere. RELAX MUSIC GENE Il progetto Gambling Electronic Natural Environments (GENE) - immagini emozionali della natura - si basa esclusivamente sulle emozioni della bellezza, sulle vibrazioni dello spazio e dell'amore. La musica di GENE è una combinazione unica di musica elettronica e suoni della natura Dice Cleo De Maglio: "L'idea di GENE è nata nel cuore delle foreste e dei laghi canadesi. È stato un caso o il destino? Io. penso che fosse un'idea già matura e tutto ciò che dovevamo fare era coglierla come un fiore. Cioè, anche all'inizio di questo progetto, volevamo davvero riunire forze così diverse come "Natura" e "Tecnologia". ”, combinateli tra loro nella musica e create un tipo di musica completamente nuovo. Penso che con GENE siamo riusciti a esprimere in un modo nuovo il nostro profondo desiderio di romanticismo e natura, per mostrare la sua sfumatura speciale nella tecnologia tecnologicamente avanzata. febbrile mondo occidentale." LA MUSICA GUARIGIONE DI TOM KENYON Tom Kenyon, ricercatore, musicista, cantante, guaritore e scrittore, è oggi uno degli esperti di guarigione del suono più famosi al mondo. Tom ha conseguito un Master in Psicologia del Counseling e ha oltre vent'anni di esperienza nella pratica privata. Durante il suo lavoro psicoterapeutico, ha iniziato a utilizzare il suono e la musica per accelerare il processo di guarigione. Nel 1983 ha fondato la società di ricerca Acoustic Brain Research, che studia gli effetti del suono di un determinato tono e frequenza sul cervello e sulla nostra coscienza. Attraverso le sue ricerche scientifiche, Tom è rimasto affascinato dalle possibilità di utilizzare il suono come mezzo per accedere a stati alterati di coscienza e agli aspetti più creativi del cervello/mente. Tom ha studiato per primo professionalmente gli effetti della modulazione e della frequenza del suono sul cervello umano uno psicoterapeuta, e successivamente sviluppò il sistema del "suono catalitico" (che porta al cambiamento) utilizzando la gamma di quasi quattro ottave della mia voce per aiutare gli altri ad entrare in stati di consapevolezza profondi e alternativi. I suoi nastri sono stati progettatiin uno speciale modo psicoacustico per aiutare l'ascoltatore nel suo lavoro specifico: uno mirava ad allenare la vista, l'altro apriva il centro del cuore, il terzo permetteva di alleviare la fatica dopo un'intensa attività fisica, il quarto aiutava a guarire il “bambino interiore” ”. Una collezione ha aiutato a liberarsi dalle dipendenze, l'altra ha aiutato a superare e trasformare i blocchi psicologici. Queste cassette e raccolte individuali furono distribuite alle cliniche di tutto il mondo e furono utilizzate per scopi medicinali. Attualmente fornisce consulenze professionali a terapisti e specialisti in questa forma di psicoterapia rapida. E in una nuova forma di sviluppo del cervello, che sta per essere chiamata Preparazione della Coscienza Interdimensionale. MUSICA GUARIGIONE DI JONATHAN GOLDMAN Jonathan Goldman è un musicista americano, interprete di vari stili di canto armonico. Questi sono stili di canto di gola di varie tradizioni: la tradizione Bon tibetana, il Tuvan khoomei, così come il nuovo stile europeo di Jonathan Goldman ha studiato a lungo il potere curativo del suono e ha scritto diversi libri: "Suoni curativi"; "Cambia frequenze"; "Tantra del suono"; "I sette segreti della guarigione del suono." Questi libri furono pubblicati in russo. Jonathan studiò con vari artisti musicali, inclusi i monaci dei monasteri tibetani di Gyuto e Gyudmed, che fecero tournée negli Stati Uniti. Ho anche studiato vari materiali di professionisti coinvolti nella guarigione del suono. Va notato che Jonathan Goldman ha ricevuto riconoscimenti internazionali e numerosi premi internazionali nel campo della musica. La sua collaborazione con il lama tibetano Tashi, "The Tibetan Chant Master", è stata nominata per un Grammy Award 2006 come "Best in World Music". Ha inoltre conseguito numerosi diplomi avanzati nello studio del suono e dei suoi vari effetti sul corpo umano. Goldman tiene conferenze, appare in televisione e alla radio e si occupa di scienza. Frederic Delarue Nato in Francia, nella città di Chartres, da una famiglia di agricoltori. Quando Frederic aveva quattro anni e mezzo, iniziò a studiare pianoforte e, come ricorda, capì subito che la musica era destinata a diventare la sua professione. All'età di dodici anni, il ragazzo ebbe un grave incidente stradale che cambiò tutta la sua vita. "Ho visto gli angeli, ho visto la luce quando ero tra la vita e la morte", ricorda il musicista. All'età di 13 anni poté tornare agli studi musicali. All'età di 30 anni, il musicista soffrì di un errore medico. La parte inferiore del suo corpo era paralizzata. “So che non ci sono “errori” nella vita, c’è una RAGIONE per tutto!” - ricorda Delarue, - “Quel giorno ho conosciuto la Misericordia di Dio, mi ha salvato dalle mie paure... Quel giorno ho detto a Dio e agli Angeli che mi pento sinceramente di non aver creduto in me stessa e, quindi, di non aver creduto in me stessa. Ci hanno creduto Anche loro, e ho promesso loro che d'ora in poi non avrei rinunciato al lavoro della mia vita, anche se ora ero destinato a farlo mentre ero seduto su una sedia a rotelle. Ero così sincero che presto ho sentito un notevole sollievo , e credo che questa sincerità mi abbia aiutato a riprendermi. Ho potuto tornare al lavoro dopo 8 mesi..." La musica di Frederic Delarue è quanto più vicina possibile alla natura che ci circonda; ascoltandola, ci sembra di sentire il voce della natura stessa. Il pianoforte che accompagna questa melodia integra organicamente i suoni naturali e, per così dire, unisce noi persone con il mondo incontaminato che ci circonda. Le composizioni di Delarue sono più adatte per il relax. ANUGAMA Anugama è nata a Colonia (Germania). Era chiaro fin dall'inizio che Werner aveva ereditato le capacità musicali dei suoi genitori. Già all'età di 8 anni inizia a suonare il flauto traverso; qualche anno dopo, con grande entusiasmo, comincia a padroneggiare la chitarra. All'età di 19 anni, la batteria catturò la sua anima: Werner suonò la batteria in molti gruppi rock amatoriali ad Amburgo, dove trovò lavoro come venditore in un negozio di dischi e strumenti musicali. Fu lì, circondato da tanti strumenti musicali provenienti da tutto il mondo, che iniziòsperimentare. Sebbene non avesse una formazione musicale, la musica scorreva attraverso di lui con naturale facilità. All'età di vent'anni, Hagen fu "contagiato" dalla filosofia e dal misticismo orientali e intraprese un lungo viaggio attraverso l'Asia. Per cinque anni ha visitato vari paesi, ha conosciuto un'ampia varietà di movimenti religiosi e insegnanti. Fino a quando, finalmente, “girò l'ancora” a Pune (India), dove si trovava la comunità spirituale di Bhagawan Shri Rajneesh (Osho), famosa in tutto il mondo. Fu lì che ricevette il suo nuovo nome: Anugama e si trasformò in un vero polistrumentista. Così, all'intersezione di molte culture e tradizioni musicali, Anugama creò il proprio universo musicale. I suoi dischi raramente sono simili tra loro, anzi, al contrario. È difficile credere che l'intenso ritmo di batteria di Exotic Dance, la melodia erotica di Tantra e il suono mistico di Shamanic Dream siano stati creati dalla stessa persona! Forse è proprio a causa di questa versatilità che le melodie di Anugama sono diventate parte integrante della maggior parte delle scuole, corsi di formazione e seminari legati al movimento new age, e la sua musica rimane ancora oggi estremamente popolare tra gli intenditori del suono esoterico. EOLIA Eoliah è nata in Germania. Nel 1972 si laureò all'Università delle Arti del New Mexico. Ancora adolescente prese lezioni di violino e suonò nell'orchestra del liceo locale. Tuttavia, il suo vero amore è sempre stato il pianoforte. Nel 1979, ha scoperto il dono di sentire la proporzionalità tonale della Musica delle Sfere, che corrispondeva ai toni e ai colori curativi della pittura. Poi ha ricevuto l'idea che il suono è in qualche modo connesso con le forme universali di energia, e questa, a sua volta, è diventata la sua ispirazione e visione per creare il suo primo album, "Inner Honity" nel 1980. Da allora, Aeolia è diventato un classico della New Age. musica. Uno dei suoi migliori album, Angel Love, pubblicato nel 1985, continua ancora oggi ad essere in cima al mercato della musica alternativa. Un altro album degli Aeolia che molte persone possono apprezzare è "Chambers of the Heart" (pubblicato come ". Angels of the Heart” in Europa), è stato ispirato dalla musica per pianoforte romantica neoclassica del XIX secolo. L'altro suo album acclamato dalla critica, Angels of Healing, è molto richiesto nei mercati statunitense ed europeo. La musica di Aeolia è ampiamente utilizzata da molti guaritori professionisti in tutto il mondo. La sua musica è rinomata per le sue qualità terapeutiche, di cui hanno beneficiato centinaia di migliaia di persone. La sua musica curativa è utilizzata negli ospedali, nei rifugi e nei centri di riabilitazione. Ha anche creato diversi nastri e CD di auto-miglioramento costituiti da speciali guide per la visualizzazione di immagini con la sua musica. È anche un maestro di Reiki e autore di Awakening Your Inner Light, che è stato nominato miglior libro dell'anno New Age nel Nord. America nel 1992. Eoliya ha recentemente terminato il suo secondo libro, il romanzo metafisico “Secret Gardens of the Heart”. CONSTANCE DEMBY Il nome Constance Demby è ben noto a tutti gli amanti della musica strumentale. È giustamente considerata una delle pioniere della musica New Age: le maggiori pubblicazioni americane hanno scritto e continuano a scrivere di questa donna; L'esecutore è chiamata la "regina della musica spaziale". E in questo genere Demby è un vero pioniere. La sua musica ha un impatto emotivo molto forte e, anche molti anni dopo l'uscita di molti dei suoi album, gli ascoltatori continuano a ricevere risposte sempre più entusiaste. Constance Demby è nata ad Auckland. Ha iniziato le lezioni di pianoforte classico all'età di otto anni. Dopo essersi trasferita sulla costa orientale, le sue attività si sono ampliate fino a includere la pittura e la scultura. Durante gli anni '70 ha tenuto concerti e presentazioni multimediali in tutta la costa orientale. All'inizio degli anni '80 fu fondata la sua etichetta e furono pubblicati i suoi primi album di musica spaziale meditativa, "Skies Above Skies" e "Sunborne". Alla scoperta del suo talento musicalecontinuò dopo il suo ritorno nella sua terra natale, la California settentrionale. Qui è iniziata la sua sperimentazione con le apparecchiature elettroniche. Due anni dopo fu pubblicato l'album "Sacred Space Music". L'album “Novus Magnificat”, creato nel 1986, è stato elogiato dalla critica come “il Requiem di Mozart della New Age”. "Set Free" (1989) è stato salutato come "un pezzo di prima classe". Questo è stato seguito dal tour internazionale di Constance attraverso Europa, Egitto, Sud America, Isole Canarie, Giappone e Indonesia. L'album successivo, Aeterna (1995), si intitolava "... Musica del 21° secolo... Degna di diventare un classico". Visita il sito per saperne di più su Constance Demby, la sua musica e la sua vita... STEPHEN HALPERN Stephen Halpern è un rinomato compositore di musica per il relax e la guarigione. Dal 1971, Halpern iniziò esperimenti con il suono, la coscienza, l'influenza delle onde cerebrali sui processi di guarigione e l'effetto delle fotografie di Kirilian. In oltre 30 anni di lavoro, ha fatto più di chiunque altro per divulgare e utilizzare la musica per la guarigione e la salute. Viaggiando e tenendo conferenze sugli effetti della musica sulla salute, ha ottenuto riconoscimenti internazionali. Il Dr. Halpern usa la musica per migliorare la capacità del corpo di guarire se stesso, creando equilibrio e armonia. Utilizzando speciali apparecchiature musicali, compone musica che sincronizza gli emisferi cerebrali, aumentando l'ampiezza delle onde alfa associate a sensazioni di benessere e contentezza. Stephen Halpern è autore di oltre 60 album musicali. È autore di numerosi articoli ed editore di una newsletter mensile. La musica di Halpern è lo sfondo musicale ideale per yoga, massaggi, meditazione e tecniche di guarigione di tutti i tipi. Le sue registrazioni sono utilizzate in centri di guarigione, rifugi, scuole e uffici in tutto il mondo. La musica di Halpern è la musica delle meditazioni curative. È pieno di luce e di energia curativa angelica. Questa musica aumenta la vibrazione energetica di qualsiasi spazio circostante. CORCIOLLI Compositore, arrangiatore, produttore e musicista, Corciolli pubblica CD in Brasile dal 1994. Tra questi c'è la serie di CD "Planeta Nova Era", supplemento all'omonima rivista. La sua musica è una miscela di elementi classici e popolari, una sintesi di strumenti etnici con sonorità moderne. Corciolli crea musica per processi di guarigione spirituale come Reiki, Yoga e Feng Shui. Corciolli ha iniziato a studiare pianoforte all'età di 15 anni, eccellendo nella tecnica e nell'improvvisazione jazz. Già nelle prime fasi della sua formazione, Corciolli iniziò un'avida ricerca di nuovi suoni, seduto per ore davanti ad una tastiera di legno. Nel 1985 acquistò il suo primo sintetizzatore e assunse subito la guida del gruppo musicale in cui suonava. Già alla facoltà di architettura, uno dei suoi professori, Miguel Forte, appassionato amante della musica, gli disse alcune parole che cambiarono il senso della sua vita: “In architettura puoi essere un buon professionista, ma nella musica puoi essere chi vuoi per esserlo, basta ascoltare la musica della tua anima.” Dopo la laurea in architettura e dopo diversi tentativi di realizzarsi come musicista, nel 1993 Corciolli pubblica il suo primo album da solista, “Tudo Que Nos Une”. Con il suo nuovo concetto sonoro, Corciolli ha creato temi e arrangiamenti ricchi di consistenza, suono e movimento. SERIE “MIND BODY & SOUL” La serie “Mind Body & Soul” è molto più che semplice musica eccellente. Ogni CD contiene musica registrata ed eseguita da compositori che lavorano a stretto contatto con importanti insegnanti e professionisti della guarigione, maestri qualificati in ogni argomento specifico. Questa serie è presentata dalla casa di registrazione musicale “New World Music”. L'azienda è stata fondata nel 1982. L'obiettivo dell'azienda era produrre dischi e cassette con musica per il relax. Ora è una delle più grandi aziende produttrici di musica New Age. Gamma musicale