미술 치료미술 치료는 시각 예술을 하는 내담자(환자)를 기반으로 하는 심리 치료, 정신 교정 및 재활의 방향입니다. 미술치료는 음악치료, 연극치료, 무용동작치료와 함께 미술심리치료의 한 분야로 볼 수 있다. 미술치료 방법은 예술 작품의 작가, 작품 자체 및 전문가 사이의 상호 작용을 포함하는 내담자의 시각적 창의성의 치료 효과를 사용하여 심리 치료 상담 과정(때때로 진단 방법으로) 단계에서 사용될 수 있습니다. 시각적 이미지의 창작은 대인관계의 중요한 수단이자 내담자의 인지활동의 한 형태로 여겨지며, 말로 표현하기 힘든 초기 또는 현재의 '지금 여기' 경험을 표현할 수 있게 해준다. . 이는 특히 어린이에게 해당됩니다. 미술 치료에 대한 두 가지 주요 접근 방식: 1. 예술은 그 자체로 치유 효과가 있고, 예술적 창의성은 내적 갈등을 표현하고 재현할 수 있게 하며, 주관적 경험을 풍부하게 하는 수단이며, 미술 치료는 개인과 그 창의적 잠재력을 발전시키는 수단으로 간주되며, 주요 메커니즘은 승화입니다. 그리고 변신. 진행자는 그룹 구성원이 독립적으로 또는 다른 그룹 구성원의 도움을 받아 자신의 인식을 신뢰하고 창작물을 탐색하도록 권장합니다.2. 우선 치료 목표가 있고 창의적 목표는 부차적이며 다른 치료 방법에 추가되는 미술 치료는 자신의 내면 세계의 내용을 시각적 형태로 표현하고 사람은 점차 인식을 향해 움직이며 주요 메커니즘은 전달입니다. 그룹 리더는 그룹 구성원의 자유로운 연합과 자신의 작업의 의미를 독립적으로 발견하려는 시도를 장려합니다. 일부 연습에는 그룹 벽화 만들기 및 글로벌 그룹 이미지 만들기와 같은 공동 그룹 작업이 포함됩니다. 미술 치료의 주요 목표는 자기 표현, 개인 경험 확장, 자기 지식, 성격의 내부 통합(다양한 측면 및 구성 요소)입니다. 외부 현실(사회적, 민족적, 문화적)과의 통합. 미술치료에서 자발적인 그림 그리기와 조각은 일종의 상상 활동이지 예술적 재능의 발현이 아닙니다. 미술은 환상과 현실의 세계를 잇는 다리이다. 여기에는 두 가지 요소가 모두 포함되어 있어 어린이나 성인 모두 예술적 수단의 도움 없이는 만들 수 없는 특정 종합을 만들 수 있습니다. 미술 치료의 중요한 개념은 승화입니다. 그것들을 예술 작품으로 변형시키는 것; 미술은 동시에 “다른 방향으로 향하게” 할 수 있으며 또한 분노, 고통, 불안, 두려움의 감정을 표현할 수도 있습니다. 미술 치료 방법의 장점은 다음과 같습니다. 1) 공격적인 감정을 사회적으로 수용 가능한 방식으로 표현할 수 있는 기회를 제공합니다. 그리기, 페인팅 또는 조각은 긴장을 완화하는 안전한 방법입니다. 2) 치료 진행을 가속화합니다. 잠재의식적 갈등과 내부 경험은 언어심리치료 중 대화를 통해서보다 시각적 이미지를 통해 더 쉽게 표현됩니다. 비언어적 형태의 의사소통은 의식적인 검열을 피할 가능성이 더 높습니다. 3) 치료 중 해석 및 진단 작업의 기초를 제공합니다. 창의적인 생산은 현실로 인해 환자가 거부할 수 없습니다. 예술 작품의 내용과 스타일은 치료사에게 풍부한 정보를 제공하며, 또한 작가 자신이 자신의 창조물을 해석하는 데 기여할 수 있습니다. 4) 극복할 수 없을 것 같은 생각과 감정(상실, 죽음, 트라우마와 폭력, 두려움, 내적 갈등, 어린 시절의 추억, 꿈). 때로는 비언어적 수단이 다음과 같은 것으로 판명되기도 합니다..